1 nov 2011

Identidades civiles y alternativas

Entre los usuarios de internet hay una tendencia -cada vez mayor- a confundir identidades civiles con nicks [nicknames]. La identidad de un individuo esta registrada en el Registro Civil y sobre la base de ese registro las autoridades expiden distintos tipos de documentos para que los ciudadanos se identifiquen: Cédula de Identidad, Documento Nacional de Identidad y Pasaporte.
Un nick es una identidad alternativa o seudónimo virtual que utilizan los usuarios de internet para registrarse en distintos servicios on line (correos, sistemas de publicación personal, redes sociales, agregadores de noticias, mensajería instantánea y chat, entre otros).
Muchos analistas e investigadores han señalado que hay una tendencia mundial a confundir o sustituir la identidad real por la identidad virtual en muchos usuarios. Estas sustituciones o confusiones evidencian un nuevo tipo de neurosis emparentada con el consumo indiscriminado de internet (conducta adictiva).
Según Pierre Bourdieu el nombre propio es el certificado visible de la identidad de su portador a través de los tiempos y de los espacios sociales, el fundamento de la unidad de sus manifestaciones sucesivas, y de la posibilidad socialmente reconocida de totalizar estas manifestaciones en registros oficiales, curriculum vitae, antecedentes penales, necrología o biografía, constituyen la vida en totalidad finalizada por el veredicto emitido sobre un balance provisional o definitivo. “Designador rígido” el nombre propio es la forma por antonomasia que llevan a cabo los ritos de institución: la nominación y la clasificación introducen divisiones tajantes, absolutas e indiferentes a las particularidades circunstanciales en la fluctuación y flujo de las realidades biológicas y sociales.
Un nick no implica ningún registro ni institucionaliza una identidad (aun nadie se tomo el trabajo de realizar un registro mundial de nicks en la internet y esa empresa es tan utópica como inabarcable). Un nick no es de ninguna manera un “designador rígido” ni intenta provocar divisones en los flujos o fluctuaciones de ninguna realidad biológica o social.
En general los usuarios geeks son más propensos a confundir las identidades reales con los nicks, en mayor medida que los usuarios que poseen algún tipo de formación humanística. La literatura y la filosofía nos relacionan con ficciones (relatos ficticios, imaginarios o fantásticos) en las que podemos encontrar verdades universales. Las diferencias entre ficción y realidad en muchos casos son muy difíciles de poner en evidencia, pero existen. Los nicks siempre se ubican en una esfera irreal o ficticia, en cambio los nombres propios de los redactores quienes usan esos nicks se ubican en el mundo real. Los nicks no poseen sexualidad y esta es otra característica central de estas identidades alternativas que provocan equívocos y enredos (en muchos casos humorísticos).

José Saramago y Carlos Marx

Todos sabemos que, según Andrés Calamaro, Fabio Zerpa tiene razón. Ahora, José Saramago nos dice que Karl Marx tiene razón. Vivimos un tiempo racional,  en el que los intelectuales letrados y doctorados en Gran Bretaña o Estados Unidos se destacan en cuestiones tecnológicas y también en letras y  humanidades.
Saramago no compone “canciones pop”, efervescentes, edulcoradas, pegadizas y comerciales como lo hace el ex-Abuelo de la Nada. José escribe novelas y ofrece conferencias en cuanta Feria del Libro lo invite a dar sus posiciones de izquierda, profundamente humanistas (el marketing editorial imprentero siempre publicó autores de teoría social).
El escritor portugués y Premio Nobel de Literatura, declaró en Lisboa que Karl Marx “nunca tuvo tanta razón como ahora”, a propósito de la crisis actual del sistema financiero global, en la presentación de la película “Ceguera”. El autor hizo un cursioso paralelo entre la obra basada en su novela “Ensayo sobre la ceguera” y el actual panorama mundial. Su conclusión sorprendió a todos los presentes: Siempre estamos más o menos ciegos. (via El Mercurio)

Diseño, Sexo y Control

Tomás Maldonado publicó su libro “Vanguardia y Racionalidad” en 1977 (Ed. Gustavo Gili). Una de las anotaciones que integran ese volumen, titulada “Diseño, sexo y control” (1962), menciona un nuevo ambiente socio-cultural instalado en EEUU y en Europa durante los años sesenta: es el momento que  las apelaciones al sexo se “oficializan” en los medios de comunicación, por necesidades de las industrias publicitaria y cinematográfica.
La revista Playboy es un producto editorial vinculado a la imagen cultural que hoy tenemos de ese período. La web está reemplazando poco a poco a todos los medios gráficos y electrónicos tradicionales. La imagen de la web es inseparable de la imagen de los productos y servicios que se visualizan en la pantalla de un gadget; una imagen que significa una nueva industria, nuevos mercados y un nuevo modo de producción relacionado con nuevas tecnologías y con nuevas modalidades de consumo.
Maldonado cita al crítico inglés R. Banham en su nota: “Naturalmente, compro Playboy por sus dépliants con gigantescas pin-ups en color:  lo mejor que norteamérica ha regalado a la cultura occidental”.  Según el autor de Vanguardia y Racionalidad, “Playboy ha conseguido apropiarse de todo el diseño moderno”.

Río de la Plata

Borges, Onetti, Mujica Lainez, Roa Bastos, Hugo Pratt y hasta el puertorriqueño Luis Rafael Sánchez mencionan al Río de la Plata en sus ficciones. El río mas ancho del mundo, el mar dulce, el charco o el río color dulce de leche La Martona tiene un paisaje cósmico y a veces mágico que ayuda a escenificar relatos fantásticos, policiales o eróticos.
Españoles, portugueses, ingleses, franceses, holandeses y alemanes navegaron el Río de la Plata con distinta suerte durante los últimos 400 años. En el siglo XIX, el Brigadier General Juan Manuel de Rosas ordenó atacar y saquear los barcos contrabandistas europeos que lo navegaban por aquellos años anárquicos. El Río de la Plata fue el escenario donde el Almirante Guillermo Brown combatió contra fragatas europeas, y se sumó a los hombres que hicieron posible la gesta de la independencia de la Nación Argentina y de la Republica Oriental del Uruguay. En el siglo XX, el Graf Spee, legendario barco insignia de la armada alemana, participó de la batalla del Río de la Plata y fue derrotado después de un feroz combate por los cruceros británicos (aliados) Achilles, Ajax y Exeter, a los cuales se unió el Cumberland. El Capitán Hans Langsdorff hizo estallar el acorazado en la bahía de Montevideo, a cinco kilómetros de la costa y de esa manera evitó entregar a sus enemigos los secretos de la mítica máquina de guerra alemana, que dominó los mares del mundo durante los años treinta y cuarenta. Charly García dijo que pensaba tirar unos muñecos al río desde un helicóptero, para evocar -criticar- la violéncia política de los años setenta y provocó una gran polémica en los medios que hizo que su show gratuito en Puerto Madero, producido por Darío Lopérfido-y al que concurrieron 150.000 personas, de acuerdo a la información que publicó Clarin-, no necesite campaña de publicidad previa. Según la opinión del arquitecto Horacio Baliero, la ciudad de Colonia del Sacramento es un lugar óptimo para contemplar la belleza del Río de la Plata – “en Colonia hay una luz muy característica”.

Las figuras de George Segal

Las figuras monocromáticas de George Segal representan una humanidad melancólica y urbanizada. Segal construía sus figuras con artículos ortopédicos y sus entornos con objetos encontrados. Expuso su trabajo en el Museo de Arte Moderno de New York en 1963.
Las figuras de Juan Stoppani eran festivas y estaban recubiertas de papeles metalizados. “El esplendor sin misterio y el brillo de los papeles dorados de esas muñecas, más un sentido de la falsedad y un preciso control del artificio, tienden una trampa seductora a la conciencia, que me hizo pensar en los trabajos de Martial Raysse” dice Oscar Masotta en su libro “El Pop Art” (Ed Columba, 1967). Stoppani expuso sus figuras en el Instituto Di Tella y en numerosos Happenings.

Richard Stallman y Steve Jobs

Los textos que publicó el líder del movimiento “software libre” en su blog sobre la figura del fundador de Apple -el creador del iPhone-, provocaron un encendido debate en las redes sociales.  Los medios mainstream y los capitanes de la industria de internet consideran al empresario Jobs un “Leonardo Da Vinci digital”, mientras que Stallman lo descalifica por privilegiar el lucro, los sistemas cerrados -privados- y los intereses de las corporaciones. Notas publicadas en  Alt1040 y Notio.

Richard Stallman criticó la figura del empresario Steve Jobs desde la posición de un educador comprometido con la igualdad.
Stallman: “Jobs fue pionero en desarrollar computadoras como cárceles, diseñadas para quitarles a los tontos su libertad.”
Stallman critica el marketing de la opulencia de  Jobs porque es un humanista que privilegia la educación y la cultura de la solidaridad.
No se necesitan productos Apple para desarrollar programas educativos en instituciones nacionales, provinciales y/o municipales #mediosdelfuturo #fsoc
I am making a list of people who are NOT writing posts about Steve Jobs. (via @Shoq)
La duras críticas de Stallman a Jobs contrastan con los elogios de los medios hegemónicos y de los líderes de la industria web global -y de los representantes de las grandes corporaciones relacionadas con esa industria-.
Para el líder del software libre, los empresarios Steve Jobs y Bill Gates (referentes de las corporaciones Apple y Microsoft, respectivamente) son “el mismo chocolate, con distinto olor”.
La biografía ofical del empresario multinacional Steve Jobs llegará a las librerías de UK el 24 de Octubre del corriente año (via @guardian).
El gran tema de la agenda de los #mediosdelfuturo es la legislación -o marco regulatorio- de las industrias culturales #fsoc #cgt #taringa cc: @piscitelli
Xeni Jardín menciona el artículo de Mike Daisey en Boing Boing http://boingboing.net/2011/10/07/steve-jobs-enemy-of-nostalgia.html
Mike Daisey’s one-man campaign to call attention to the suffering inflicted by Apple on the people who make its products.

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Polémica por dichos de Diego Maradona

Comentarios sectarios, de muy dudoso buen gusto, que reflejan el espíritu militante de Octubre de 2009; fecha en la que seguramente, en un futuro cercano, se conmemorará el aniversario de la revolución cultural que transformó, definitivamente, la industria de la comunicación social argentina. A casi un año de la desaparición física del ex-presidente de la Nación, su discurso mediático se expande proporcionalmente al crecimiento de su figura de estadista latinoamericanista.
“Los medios del futuro serán democráticos o la bandera flameará sobre sus ruinas”, dice una pintada sobre un paredón cercano  a la fábrica de Papel Prensa SA en San Pedro, Provincia de Buenos Aires. David Graiver soñó con papel de diarios para todos y con una política cultural inclusiva y popular.
Maradona y los medios según Lalo @zanoni http://bit.ly/AzVc
El 10 y CFK representan a una horda de negros descerebrados y populistas – Aguinis y Eliashev representan a los intelectuales renacentistas.
@zanoni @dariogallo Diego dividió al país en 2: Empresarios y Periodistas  vs Estudiantes y Trabajadores
Pepe Eliashev “Diego demostró que los K han tenido éxito en su dilatada campaña para dañar al periodismo Arg” (via @Perfil)
Pablo Sirven huele a podrido en La  Nación (qué será lo q huele tan mal?) http://bit.ly/MHXHE #periodismo #maradona (via @zanoni) #leydemedios
Si Tomás Abraham, Beatriz Sarlo, Juan Pablo Feinmann y Ale Rozitchner son filósosfos, yo soy la Reina del Nilo #medios
D´Elia => a Diego lo atacan por ser negro y rebelde http://bit.ly/2uxp5v #periodismo #medios
@marcelogantman “adula” a Diego Maradona desde el matutino de Bartolomé Mitre  http://bit.ly/3t7DIF #quelasiganchupando #periodismo
Abal Medina => Cristina derrotó al capital financiero de los grandes medios http://bit.ly/Dfjj8 #leydemedios
La FIFA le abrirá un “expediente disciplinario” al Diez: Acaso está prohibido hablar de sexo oral en los medios mainstram? (via @dariogallo)
Maradooo, Maradooo (me acuerdo del Potro Rodrigo y de Gilda): “Esto sí que es la Argentina!, cantaba el pelado Luca) #alegriapopular
La manipulación mediática en  la industria de comunicación social Arg http://bit.ly/4lOVl7 #leydemedios
Maradona y Perón, un solo corazón! -tenía que decirlo-: yo siempre fui una negra villera  #leydemedios
Diego Maradona es el responsable de la masificacion del sexo oral en argentina y sudamerica? (via @radiovaticano) #leydemedios
@Curvaspoliticas a las masas les importa más el sexo que la política: el único que nos puede salvar es el Papa  Benedicto #Vaticano
@santipena Diego quizas no tenga méritos para ser DT, pero le sobran para hablar de  corrupción en el periodismo #leydemedios
Arg representada por un villero de Villa Fiorito? Qué Horror! Argentina tendría q ser representada por un periodista culto y erudito como Carlitos Pagni #leydemedios
@vanis Arg. tiene un DT “villero y bocasucia” porque la gobierna una tilinga que se la pasa en el shopping comprando zapatos #quelasiganchupando
Diego instaló en los medios el tema de la corrupción en el periodismo con más fuerza que Rossi y Pichetto #quelasiganchupando #leydemedios
Paa Fotevecchia y @dariogallo los insultos de Diego al periodismo son mas importantes que el éxito deportivo de la selección de futbol de AFA
“..con perdón de las damas, que la chupen” le dijo Diego Armando Maradona a los periodistas de Clarin y Perfil #argentina
Tw se lleno de kirchneristas desde q la TV pública transmite Futbol para Todos #holaclarin #leydemedios
La corrupcion en el periodismo es un mito de Tw que inventó la guitarrista #leydemedios
Maradona le ganó al Grupo Clarin?
Wikipedia: Lalo Zanoni aka @zanoni [bio]  => Especialista en Mkt SM, periodista sospechado de ser el representante civil de Magnetto en 3erClicK. Autor de “El Imperio Digital” y amigo de Ursulita aka @uberblogged “la cordobesa” y  Fabio aka @fabiomb “el siciliano”.  Eventualmente ensaya el género no ficción con fines más recreativos que intelectuales. Lalo festejó el triunfo del colorado frente a Néstor en la Pcia de Buenos Aires, en Jun 09 -con la eufória de la Corpo. El “dueño” de 3erClick  banca incodicionalmente a Diego; hasta lo bancó la noche de Montevideo que dijo “…con perdón de las damas, a chuparla!”  (se comenta en Tw que esa expresión estuvo dirigida al periodismo en general y al Grupo Clarín en particular).

Tecnología y representación del sexo

La pornografía nace como una forma de abstracción. La representación del sexo fue creada para la religión y después fue utilizada para “la excitación”. El porno se convierte en “mainstream” cuando los medios son lo suficientemente baratos para distribuir la representación del sexo a lo largo y a lo ancho del mundo (cuanto más económicos son los medios, más copias se pueden distribuir).
Alrededor de 1450 Johannes Gutenberg inventó la impresión con tipos móviles. La literatura erótica apareció poco tiempo después que las imprentas imprimieron los primeros libros, a pesar de la ilegalidad de su distribución (la posesión de libros de contenido erótico también estaba penalizada). La situación fue muy distinta en Asia, donde existe una larga tradición de representación sexual y literatura erótica.
El primer porno en grabados apareció en el siglo XVI. I Modi fue una especie de Kamasutra, un libro ilustrado que contenía 16 posiciones amatorias. El objetivo de ese libro era la excitación, pero también se puede leer como un comentario social sobre la iglesia católica Italiana de esa época.
En 1839, Louis Daguerre inventó el Daguerrotipo, una especie de fotografía temprana. Para la obtención de la imagen se parte de una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. A partir de una exposición en la cámara, el positivo se plasma en el mercurio. Finalmente, la imagen se fija tras sumergir la placa en una solución de cloruro sódico.
Este fue el primer proceso fotográfico comercialmente viable. De todas maneras, el material era muy pesado y requería que el modelo posara un tiempo extremadamente largo para obtener una imagen. Con ésta técnica no había posibilidades de obtener un “action shot” (o un disparo para captar la acción).
El realismo de la fotografía hizo que “las autoridades” de la época se inquieten y preocupen. Las fotos eróticas y los desnudos eran autorizados solo como una “ayuda” para los artistas. La única manera de reproducir un daguerrotipo era fotografiarlo otra vez, y eso lo convertía en algo raro y extremadamente caro. Además eran muy frágiles. Las primeras fotografías eróticas y los primeros experimentos fotográfícos en stereo utilizaron daguerrotipos.
La estereoscopía hizo más popular a esta tecnología. El único problema eran las poses rígidas de los modelos. William Fox Talbot patentó un proceso que simplificó la reproducción fotográfica y entonces se pudo, por primera vez, difundir imágenes en forma masiva. Durante el siglo 19, el servicio postal se hizo más confiable y seguro a nivel internacional. De ésta manera los productores de pornografía (o los primeros pornógrafos), pudieron enviar imágenes eróticas a sus clientes de todo el mundo.
El kinetoscope, desarrollado por Guillermo Kennedy Laurie Dickson entre 1889 y 1892, le dio movimiento a estas imágenes de escenas eróticas. Este primer dispositivo para la exhibición de una película fue diseñado para que los cortos puedan ser vistos a través de la ventana de un gabinete, en forma individual. El Kinetoscope creó la ilusión del movimiento transportando una tira de película perforada con una secuencia de imágenes sobre una fuente de luz, con un obturador de alta velocidad. Los espectadores podrían escuchar la banda se sonido a través de auriculares. Este aparto fue desarrollado como atracción para las ferias y parques de diversión.
La entrada de wikipedia sobre el kinetoscope, habla del primer caso registrado de censura de una película. La película fue filmada en marzo de 1894 y mostraba un show de una bailarina española llamada Carmencita. Segun las crónicas de la época, el film “comunicó una sexualidad intensa a través de las imágenes” y eso hizo que los periodistas, mayoritariamente señores, escribieran columnas extensas sobre el show. Cuando la película kinetoscope de Carmencita fue exhibida en el parque Asbury de la ciudad de de New Jersey, el fundador de la ciudad, James A. Bradley quedó shokeado por la sensualidad de las imágenes y se quejó al alcalde Ten Broeck. El alcalde ordenó al productor del espectáculo retirar la película ofensiva de la exhibición pública (fue sustituida por una película de gatos boxeadores).
Las primeras películas no eran una atracción en sí mismas. Eran parte de espectáculos circenses o se exhibían al finalizar una obra de teatro. Los rollos de película tuvieron que ser comprados por los exhibidores porque ningún sistema de alquiler demostró efectividad.
Las primeras películas eróticas datan de principios del siglo pasado. Dado la naturaleza generalmente clandestina de la película y de la distribución, muchas de ellas se perdieron. La mayor parte de la material que aún se conserva está archivado en el Kensey Institute for Sex Research. Los europeos fueron pioneros en filmar películas eróticas. La primera película erótica alemana se tituló “Am Abend” y es de 1910 (Los alemanes fueron reconocidos por sus películas fetish).
Las primeras películas eróticas también fueron llamadas “stag films” (algo así como “machos filmados”). Su audiencia estaba integrada principalmente por hombres que pertenecían a sociedades privadas o clubes de caballeros (solo hombres ricos podían ver estas películas porque el precio de la entrada era alto). Las películas también fueron exhibidas en burdeles von el objetivo de excitar a la clientela. Las “stag films” no tenían argumento: en esa época ver mujeres desnudas en la pantalla era suficiente para hacer que los espectadores “pierdan la cabeza”.
Las primeras películas eróticas estaban mejor producidas que filmadas, lo que podría indicar que fueron hechas por productores profesionales que querían hacer un dinero extra. Los elementos narrativos fueron introducidos para eliminar la repetición. Las películas eróticas revelan muchos detalles de las culturas que las produjeron. Por ejemplo, Free Ride está considerada la película erótica (realizada en los Estados Unidos) más vieja que se conserva actualmente. Fue rodada en el tiempo en que los autos empezaron a ser accesibles y se convertían en símbolos de libertad.
Durante la primera guerra las mujeres trabajaban en las fábricas y sus maridos eran soldados. Las mujeres representadas en las películas eróticas se veían pasivas y sumisas. Parecían aburridas durante el acto sexual.
La introducción del sonido hizo que los argumentos fueran más complejos. La narrativa trajo una nueva moral y referencias a la cultura de la época. Según Lorenz, la pornografía fue siempre más interesante que el sexo para “conocer cosas sobre el mundo”.
En 1968 Dinamarca fue el primer país que legalizó la pornografía. Las copias de materiales pornográficos fueron rápidamente contrabandeadas hacia otros países. En 1970 llega el primer porno moderno: “Mona, the Virgin Nymph” fue el primer film pornográfico argumental exhibido en las salas cinematográficas de los Estados Unidos. Hoy el cine porno quiere fusionarse con la industria de Hollywood. Para lograr ese objetivo, los productores incrementaron los presupuestos y intentan mejorar los argumentos y los recursos humanos y técnicos.
Definición de pornografía
Es difícil de definir la pornografía. Algo que es obsceno y perverso para una persona, no lo es para otras. Un criterio común es que la pornografía sirve para excitar consumidores. Pero aquí otra vez se presenta el mismo problema: algo que excita a una persona, no excita (o inclusive disgusta) a otras personas. Tina Lorenz considera que una definición de pornografía tendría que ajustarse a estos parámetros:
- La pornografía está delimitada por los medios. Esta contenida dentro de un campo abstracto.
- La pornografía es ficticia, imaginativa, icónica. La pornografía siempre está ubicada o situada en un lugar: tiene un escenario. Un área determinada la aloja.
- La pornografía es producida para una audiencia. Si mis amigos organizan una orgía y la filman, la editan y la exhiben solo para los “actores” y sus amigos cercanos, el grado de abstracción disminuye. Pero si la película se publica en internet y es vista por usuarios que navegan la red y que no conocen a los actores, se convierte en una película pornográfica. Con una audiencia informada, esa película puede ser considerada artística. La popularidad de la internet ha permitido una distribución más rápida y extendida. De acuerdo a las estadísticas que maneja Lorenz, hoy el 60% es porno es P2P.
3. Teledidonics y porno interactivo
En Second Life, los avatares están programados para tener sexo virtual. El sexo en Second Life ocurre por intermedio de una combinación de posturas, animaciones, scripts y textos. El ingrediente principal se conoce como “pose balls” o “bolas de actitud o postura”, objetos que contienen scripts y que que permiten a los usuarios de los avatares “jugar” ciertas animaciones o posturas. Para tener relaciones sexuales, las “poseballs” de los usuarios interesados se colocan juntas, con textos debajo de ellas que indican o informan la posición que el usuario desea asumir.
A fines de 2006 se lanzó Wiibrator, una aplicación Python que relaciona la interface Wii Wiimote con el PS2 Trancevibrator. Y en un futuro cercano veremos muchos otros gadgets que mediarán entre las actividades sexuales de la vida virtual y real. Esta nota es la traducción del artículo publicado en Sexblo.gs sobre la charla de Tina Lorenz en el 23rd Computer Chaos Congress en Berlin (Traducido por Enrique Cadaveira).

Biografía de Barbara Payton

Me gusta caminar por el centro de Buenos Aires y revisar librerías donde venden libros usados. Los libros viejos me gustan más que los nuevos, no se porqué. Busco especialmente biografías y novelas publicadas a finales de los años cincuenta y durante casi toda la década del sesenta. En los cajones de ofertas, a veces encuentro libros increíbles. Después me paso horas en internet tratando de rastrear al autor y al editor.
A veces no encuentro nada; y en otras oportunidades Google me lleva a extraños websites donde encuentro datos sobre el libro en cuestión. El otro día, en una librería de Avenida de Mayo y Perú, encontré un ejemplar rarísimo, que desde que vi la tapa -impresa a dos colores- me di cuenta que era un libro especial.
“I’ m not ashamed” o No estoy avergonzada, de Barbara Payton. Por empezar, la edición es norteamericana y está en inglés. En la tapa, al lado de un dibujo de su rostro (con labios rojos y una expresión tipo Rita Hayworth) y debajo del título, un texto vendedor explica el contenido del volumen: Desde $ 10.000 por una semana hasta $ 5 por una noche, la increíble y verdadera historia de una chica stripper, desnuda. Encontré la biografía de una Pin-Up, impresa en 1963, en Hollywood.
Cada día me identifico más con las pin-ups. Las admiro por su modernidad, por su valentía, por su belleza, por su glamour, por sus peinados, por su ropa, por sus sombreros, por su lencería y porque quizás, de alguna manera, son un símbolo de su época: La era del be-bop, del rhythm & blues y del early rock ‘n roll.
En las primera páginas me enteré que Barbara nació en Minnesotta, pasó su infancia en Texas y que llegó a Los Angeles en 1940, cuando consiguió su primer contrato con los estudios Universal. Estaba recién divorciada de su segundo marido y rápidamente se ganó la fama de chica rápida para ir a la cama, gracias a los numerosos rumores que circulaban sobre sus affairs con famosos jugadores de la escena del espectáculo y de la política, como Bob Hope, Howard Hughes, Mickey Cohen y con casi todos los actores con los que ella trabajó en los sets de filmación.
Las cosas le empezaron a ir bien en Hollywood (se ganó el apodo de “La Reina de la Noche”). Protagonizó junto a James Cagney “Kiss Tomorrow Goodbye”. En su mejor momento, dos actores compitieron por su amor, Franchot Tone y el comediante de películas clase B Tom Neal. Las revistas del corazón y los chimenteros de radio le dedicaron miles de palabras a esta disputa amorosa que tuvo un primer desenlace en una discoteca de moda, cuando ambos pretendientes se cruzaron. Tone le pegó dos puñetazos a Neal. El primer golpe impactó en la nariz y el segundo se estrelló en la mandíbula. Neal estuvo 18 horas en coma por culpa de esa paliza.
Yo creo que todas las mujeres fantaseamos alguna vez con presenciar un duelo entre dos galanes, que quieren llevarnos al altar y que juran hacernos felices por el resto de nuestras vidas. De todos modos, sospecho que Barbara tenía algo especial que provocaba que los hombres se golpeen. Una noche, cuando terminaba la fiesta de promoción de su film “Bride of the Gorilla” seis cowboys ebrios se trenzaron a golpes de puño en una feroz batalla para determinar quién de ellos iba a dormir con Barbara en la lujosa suite de un hotel de Las Vegas.
Finalmente se casó con Tone, El matrimonio duró 54 días; se separó y volvió con Neal. Yo no puedo explicarles todas las veces que pedí pizza para darme cuenta que lo que realmente me gusta es la comida china, por eso la entiendo perfectamente. Yo, en el lugar de ella, también me hubiera quedado con Neal (una foto en blanco y negro de un cuarto de página lo muestra musculoso y fornido, luciendo un traje de baño – a mi los muchachos me gustan así – ).
Durante su convivencia con Neal, ella no tuvo tiempo para decidir si se iba a dedicar a las pastillas o al licor. Barbara consumió todo lo que se le cruzó por delante y abundantemente. A medida que avanzo con la lectura de la autobiografía me identifico más con ella. Pienso que ambas utilizamos distintas tinturas para pintarnos el pelo, pero ambas tenemos los mismos (verdaderos) colores.
Hacia 1955, su carácter compulsivo, su audacia y sus problemas económicos quedaron en evidencia cuando fue detenida por entregar cheques sin fondo. Después del colapso de su convivencia con Young (ella realmente tomó una buena decisión al alejarse de Young, porque poco tiempo después, mi admirado musculoso y fornido fue acusado de asesinar a su tercera esposa) fracasó en su intento de casarse por cuarta vez y fue detenida por prostitución en un elegante bar de Sunset Avenue, en 1962.
En 1962 decidió publicar la historia de su vida en un volumen de 250 páginas (mi hallazgo en un cajón de ofertas de la Avenida de Mayo). Vendió el original a una editorial de la ciudad de Los Angeles por 1000 dólares, equivalentes a 100 botellas de licor barato. En el prólogo Barbara escribió: “Salí con todas las estrellas masculinas de la ciudad. Ellos querían mi cuerpo y yo necesitaba sus nombres para triunfar en mi carrera. Mi foto estuvo impresa en la primera página de todos los diarios del país. Hoy vivo en un departamento infectado de ratas, sin nada a mi nombre. Bebo mucho vino tinto. El poco dinero que gano para pagar la renta viene de viejos residuos, de la poesía y de hacerle favores a los hombres. Esto les suena deprimente? Les da náuseas? Yo no estoy avergonzada”.
A partir de aquí, los datos que tengo son vía Google: Barbara dormía eventualmente en paradas de bus. Sus problemas con la ley se hicieron cada vez más frecuentes: fue arrestada por alcoholismo y por provocar desordenes en la vía pública varias veces. En un confuso incidente, fue acuchillada y tuvieron que aplicarle 38 puntos de sutura. Entre el 63 y el 65 el actor Dennis Hopper confesó haber tenido encuentros sexuales con ella en un privado ubicado en la parte posterior de un bar de la calle Hill, en Hollywood. Hooper prometió ayudarla a volver a su carrera actoral. A esa altura de su vida, su enfermedad mental, su alcoholismo y su adicción a las drogas definían una realidad muy triste y dura para Barbara. A pesar de todo eso, su personalidad fogosa – o quizás su amor – le permitió conseguir unos pequeños papeles de extra en la famosa película Easy Rider, a cambio de favores sexuales (handjobs).
Lamentablemente, la Reina de la Noche, la chica de la personalidad fogosa terminó su vida de la misma manera que la vivió, a la edad de 39. Murió por el fracaso de su corazón y de su vida, dejando su cuerpo en condiciones tan deterioradas que las autoridades tardaron dos días en saber quien era (o había sido) ella. Yo prefiero recordarla de ésta manera (la foto la encontré en un websitie “pop culture” donde también hay galerías con tapas de libros de ficción pulp, revistas bizarras, afiches de cine vintage y pin-ups):

25 oct 2011

Intelectuales en Twitter

Ahora, todos los intelectuales están en Twitter: desde periodistas independientes, políticos profesionales y publicistas creativos hasta filósofos renombrados (como Piscitelli y Rozitchner), abogados manchapapeles y arquitectos trasnochados. Los medios del futuro están de moda y Twitter es la estrella socialmedia. No va más el cuento, ni el ensayo, ni la crónica periodística, ni la poesía. Los que hoy no redactan en 140 viven en la edad media “colgados” del obsoleto paradigma letrado de Gutenberg.

RT @Zetadice: Tengo una colección de películas de Ingman Bergman y Lasse Hallström. Permuto por porno amateur. #BAFICI

Discurso de señora intelectual egresada de una universidad nacional durante los años setenta (onda Beatriz Sarlo): “A mi no me va el sex-tech o cybersex, yo prefiero un pene a un vibrador  porque me gusta sentir la piel, pero antes que alguna pendeja geek me diga anticuada o prehistórica, aclaro: gustos son gustos”

Las audiencias masivas adoran la vulgaridad y la obscenidad, por eso Tinelli reina en la TV y Rial es seguido por millones en Twitter #SM #Mkt

Más vil que un lupanar

María Elena Walsh hizo famosa a una vaca y a la jujeña quebrada de Humahuaca. En el Parque Agronomía, en un potrero de la Facultad de Ciencias Veterinarias, dicen que vive una mitológica vaca con tapón, que es utilzada por los estudiantes para hacer experimentos. La vaca de Milka, el chocolate de Nestlé, sale en el comercial luciendo su color violeta con vivos blancos.
La vaca es tetona y es un símbolo de la fertilidad y la generosidad del campo argentino. La vaca nos da la leche, que previo proceso de pasteurización es envasada en sachets y tetrabricks por Mastallone Hnos (La Serenísima), Cooperativas Sancor, Parmalat, Conaprole y otras marcas, que también envasan y distribuyen yoghurts, mantecas, quesos y el internacionalmente reconocido dulce de leche, que sin dudas, es un invento argentino.
Las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas cantó don Atahualpa e inventó el folklore de protesta (en Francia). La vaca es un mamífero rumiante y hace muuuu. Los caramelos Mu-Mu no existen más.
El origen de la ficción en la literatura argentina está escenificado en un matadero, donde los militantes federales de la divisa rojo punzó, asesinan “a puñal y a degüello” a un salvaje unitario que muere gritando consignas políticas, demostrando su valentía, en el contexto de la guerra civil del siglo XIX. El narrador de esta historia violenta murió exilado y muy pobre en Montevideo.
La vaca campeona se exhibió en la Sociedad Rural Argentina: una Aberdeen Angus de tres años; que se pagó más de un millón de dolares. El supermercado Coto antes de ser un supermercado fue una cadena de carnicerías. Para Borges la carnicería es un lugar más vil que un lupanar. A mi hermana le gusta el cuadril. A mi me gustan los chinchulines y las mollejas con bastante chimichurri, y a la Princesa le gusta el chorizo, con salsa criolla y al plato. La Reina de España esta gorda como una vaca. La concha de la vaca, dijo mi abuelo cuando se quemo la lengua con una bombilla (estaba tomando mate en Sevilla).
Queridos lectores: El texto que ven aquí arriba lo presenté en el concurso de relatos cortos “Composición tema: La Vaca”, que organizó Eudeba (Editorial Universitaria de Buenos Aires), en el año 2001. El jurado observó mi trabajo y lo descalificó por considerarlo ofensivo, de mal gusto y con improperios inaceptables para los organizadores. El relato ganador del certamen se tituló Mi vaca en París y fue redactado por una estudiante de letras muy influenciada por la prosa setentista de Julio Cortazar.